Impresionismul este o mișcare artistică, manifestată la început în pictură, mai ales în Franța , și care marchează desprinderea artei moderne de academismul tradițional. Pictura impresionistă s-a dezvoltat în perioada cuprinsă între 1867 și 1886 , caracterizată prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de o scenă sau de un obiect, asupra mobilității fenomenelor, mai mult decât asupra aspectului stabil și conceptual al lucrurilor, preferând pictura în aer liber și folosind o cromatică pură și tușeuri fine de penel pentru a simula lumina reală.

Dupa o iarna plina de zapada, gheata si tonuri de gri, sunt nerabdatoare sa profit de culorile primaverii, sa pictez primii muguri de culoare care apar pe copaci si din pamant. Dar a picta o viziune si un sentiment de primavara nu este usor.

Eu cred ca pentru a reda cel mai bine primavara intr-o pictura, pentru ca elementele picturii mele sa emane prospetimea primaverii, va trebui sa abordez un anume stil, si anume impresionismul. Impresionistii, prin atentia pe care o acorda capturarii atmosferei si luminii, si prin impresia subtila a subiectului mai degraba decat redarea in acord cu realitatea, ei reusesc sa surprinda cu succes esenta primavarii.

Iata cateva sfaturi pentru pictura unui peisaj de primavara  in stil impresionist:

1) Daca poti, picteaza in aer liber. Impresionistilor le-a placut sa picteze in aer liber scenele de zi cu zi. Acest lucru incurajeaza pictorul sa priveasca cu atentie si sa picteze rapid, deoarece lumina si scena in sine se schimba foarte repede, lasandu-ti doar suficient timp pentru a captura prima impresie.

2) Foloseste trasari scurte ale pensulei in culori analoage pentru a reda impresia subiectului. Culorile analoage sunt acele culori care se afla una langa alta in cadrul rotii culorilor, ca de exemplu galben, galben-portocaliu si portocaliu. Nu te chinui sa amesteci culorile pe paleta pentru obtinerea unei culori perfecte. Este mult mai indicat sa folosesti culorile ca atare pe panza si sa obtii efecte optice de culoare prin tehnica picturii de ulei in straturi (impasto). Aceasta tehnica este tipica impresionismului, iar cei care o abordeaza vor picta rapid si viguros, in loc sa aseze, cu rabdare, strat dupa strat, dupa cum procedeaza cei care adopta un stil mai realist.

3) Evita pictarea unor contururi clare. Picturile impresioniste redau o imagine subtila, delicata, datorata trasarii cu pensula intr-un mediu ud, liniile trasate fiind usor identificabile, fara a le uni pentru a forma arii compacte de culoare. Contururile clare sunt rare. Nu incerca sa fii prea realist, si nu incerca sa redai prea multe detalii. Vei pierde din efectul de prospetime si spontaneitate al picturii.

4) Foloseste culori delicate, contururi si contraste subtile. Spre deosebire de culorile saturate ale verii, culorile primaverii sunt mai subtile, mai aproape de pasteluri. Tine minte sa amesteci culori opuse din spectru pentru a le desatura.

5) Picteaza cu o culoare mai intensa printre variatiile de culori subtile. Foloseste aceste trasari de culoare intensa ca puncte de focus in pictura ta. Plaseaza zonele mai intens colorate conform regulii treimii, in punctele in care se intersecteaza liniile de focus.

6) Evita folosirea negrului. In loc sa pictezi umbrele in culori amestecate cu negru, foloseste un amestec de culori complementare pentru a crea nuante de gri in tonuri inchise. Daca ai nevoie de un ton foarte inchis, amestecul de ultramarin cu pamantiu inchis iti va da un rezultat bun.

7) Nu evita adaugarea oamenilor in compozitie. Impresionistilor le placea sa picteze peisaje care includeau oameni (o fata culegand flori, un grup de oameni la picnic) si/sau animale, iar in lipsa acestora, adaugau elemente care indica prezenta omului in cadrul naturii: o barca, un tren, etc. Picteaza aceste elemente care dau viata peisajului in acelasi stil. Adica, foloseste trasari scurte ale pensulei, sugerand doar conturul fiintei umane. Acest element compozitional nu trebuie insa sa fie unul dominant, ci doar sa lase impresia ca face parte din scena.